不完美，但是拥有我梦寐以求的一切美学和历史形式的结合——主角的旁白和Eliot的文字，希特勒人像前的Bruno Ganz，纳粹和基督教的符号化，无字幕德语的环境化，主观镜头里声音的抽离，开场弥撒和《意志的胜利》长达五分钟的对位，广角镜头和五声音阶下的奥地利田园风景，马太受难曲延伸着生死离别途中的铁轨和小溪，通往柏林的火车呼应黑白的《柏林交响曲》，三次响起的古雷茨基悲歌最后终于进入高潮.......于是光影声响和音乐融合成了诗，自然宗教和历史统一成了人，三小时的叙事不复存在，取而代之的是比《天堂之日》更《沉默》的力量；这是我一直想拍的终极影像

坐如针毡。故事本身我很喜欢，但是马力克的讲述方式我真的接受无力。几乎全是画外音+风景大片，要说像ppt吧，他剪辑还特别奇怪，总是跳切，跳切，同景别跳切，感觉很没必要啊。要不是朋友极力推荐我是不会去看的！

帕索里尼的“自由间接主观性”:一种超越了主观和客观，发展为一种拥有内容自主视角的纯形式。人们于是拥有感知摄影机的能力，变成了一种摄影机与意识对应的关系，获得了间接自由主观性的身份，亦即“诗意电影”。

关于良心的抗争与信仰的坚守，马力克用最私人的情感来对抗最宏大的历史背景。登峰造极的声音设计很大程度上弥补了失去Chivo导致的一些摄影上的瑕疵（以马力克的过往标准）。James Newton Howard的配乐完全不输片中出现的古典音乐。观影过程中不断想到刘氏夫妇，但愿他们的“隐秘生活”有一天也能得到显现

#72nd Cannes# 天主教人道精神奖。马利克又拍了一部跟以前差不多的片……广角+magic hour+诗化旁白+哲学思辨，不过这次是二战题材，故事发生地又搬到了奥地利山谷，而且少见地有着比较强的情节（相对于马利克之前的作品而言），还是有些不同的。技巧上主要是声画分立的手法，夫妻两人的通信和各自的内心独白成为了旁白的主要内容，并且跟画面关系并没有直接的关系，用来展现人物心理和情绪。当然影片真的没有必要拍这么长了……堆砌的美丽影像实在是有点多。此外还用到了档案影像。片中所有德语对白没有字幕！